設計不是風格，而是一層層走進人的日常

從生活出發，Collab 17 Kuang × Wendy 用設計陪伴屋主看見自己，也在每一次關係裡，走出屬於設計的節奏

對 Kuang 和 Wendy 來說，設計從來不是單向的創作，而是一次次關係的建立。與屋主、與空間、也與每一位同行的夥伴。他們認為，真正好的設計，不是要留下設計師的痕跡，而是要讓使用者真正活在其中 —— 也正是他們與山恩合作時，感受到特別自然又深刻的原因。
第一次與山恩合作，是在新竹的冰淇淋店 Creamia。那是一個極具挑戰的案子，時間緊、預算有限，但設計上又有很多細節不想妥協。「那時候真的很急，很多人可能會直接說『做不到』，但山恩不是，會一直丟方法、一起找路。」Wendy 回憶。而 Kuang 也提到：「我覺得你們真的有想理解設計在解什麼問題，不是單純交付材料，而是陪設計師一起解題。」這樣的信任與理解，更像是多了一位站在一起思考的夥伴。

對 Collab 17 而言，設計不是從風格開始，而是從「核心價值」出發。

Wendy 回憶與 Airbnb 總部合作時，首先談的不是平面配置或材質選擇，而是「Belonging（歸屬感）」。這樣的思維也延續到每一次與屋主的對話中，從日常習慣與生活節奏出發，陪伴屋主摸索出真正適合的空間狀態。
「我們習慣從不同尺度切入思考設計：建築從城市的脈絡出發，室內回應建築的結構與邏輯，家具則貼近人的使用情境。這樣由外而內、由大至小的路徑，讓每一層設計都能彼此呼應，最終回到人與生活本身。」—— Collab 17

也正因為他們如此看待設計，每一次合作在他們眼中，從來不是快速完成的任務，而是一段需要理解與默契的共走旅程。他們重視過程，願意花時間釐清每個細節背後的本質，讓設計真正回到人的生活核心。這樣的理念，也體現在「Collab 17」這個名字裡 —— 不只象徵合作與同行，也像一間實驗室，讓每個人都能自在探索。

Kuang 和 Wendy 對設計的理解，來自生活與旅行的累積。旅途中，他們深受 Peter Zumthor 設計的 Kolumba Museum 感動——這座建在廢墟上的美術館，將新建築與舊教堂遺跡融合，光線穿透石材，營造出靜謐而神聖的氛圍；在 David Chipperfield 的作品中，他們看見新舊結構如何以幾近無聲的方式對話，也從中體會到，設計不只是形式，更是一種與時間、感知的連結。

這份感受，也延續到他們位於民生社區的工作室——一間老屋改造而成的空間。他們保留原有結構，透過材質的選擇與詮釋，回應建築過去與當下。

走進 Collab 17 的工作室，牆角那張密密麻麻寫滿字的地圖，被細心表框，像是將過往旅行的回憶與足跡一筆筆珍藏；一面特殊漆的牆面上，是女兒親手畫下的小兔子輕輕躍動著，彷彿輕輕地訴說：這裡不只是工作的地方，更是生活的所在。

午後斜陽灑進屋內，空間裡的每一個轉角都藏著故事。那些不完美卻真實的細節，悄悄訴說著生活的模樣。層架上的 3D 列印小物——有工具掛勾、有建築模型、有小船——靜靜地陳列在各個角落，像是正在進行中的思考痕跡，也是一種對日常靈感不斷探索與捕捉的方式。

「好的空間就像水，會自然引導你移動，不需費力思考。」Wendy 說。他們相信設計不是定義風格，而是找到屬於個人的節奏。如同 Collab 17 的設計哲學：空間從不獨立存在，它總在更大的脈絡中，與人、環境、城市，一起呼吸，一起變化，把日常，靜靜走成風景。